интервью

Интервью с тату-мастером Хенбо Хеннингом.

Хенбо Хеннинг рассказывает о своем вдохновении, татуировках и своих советах для молодых художников.

Хеннинг супер практичный и очень добрый художник, работает в Invisible Tattoo в Бруклине. Его японские татуировки яркие, смелые, и часто изображаются с оттенком юмора, который вносит уникальный аспект в его работу. Демоны пиццы, овощи Йокай и яйца с дьяволом едут на улитках; Хотите ли вы старую школу или современный взгляд на азиатских фаворитов, он постоянно развивает свой стиль, углубляясь в мифологическую иконографическую культуру плавучего мира.

Как ты увлекся татуировкой и почему они тебя привлекали?

Я рисовал всю свою жизнь, и это привело меня к изучению иллюстрации и анимации в университете / колледже в Манчестере, Великобритания. Примерно в то же время я заканчивал школу знаков и начал изучать татуировки, и я сразу же увлекся ими. Меня особенно тянуло к графическому характеру татуировок.

Можете ли вы рассказать о своем вдохновении и о том, как ваш стиль развивался с годами?

Ну, я всегда любил японское искусство, однако когда я впервые начал делать татуировки, я просто практиковался. Но довольно быстро люди начали спрашивать некоторые из моих рисунков, которые были гораздо более иллюстративным видом в черно-белом эскизе. Цветные татуировки в японском / традиционном стиле, которые я делаю сейчас, развивались со временем, и мне потребовалось отрисовать много работ, чтобы сделать стиль и дизайн более простым и мощным. Я думаю, это из-за того, что я иллюстратор: я автоматически хочу перерисовать все, что вижу. Работа в Invisible определенно помогла мне усовершенствовать свои навыки.

Раннее меня вдохновили работы Стива Дитко, Рики Беккет, Аарона Хорки и Джей Райан. В настоящее время я также одержим японскими картами Менко. Я недавно начал собирать их; цвета, рисунки на карточках просто великолепны для создания эскизов татуировки. И конечно я люблю всю мифологию вокруг Йокай. Я не могу насытиться чем-то, что связано с этой тематикой. Мне нравится, как они нарисованы, как они выглядят, все в них. Также фантазия — это огромное вдохновение. Я люблю волшебников, орков и варваров. Все это дикие вещи, которые провоцируют меня на создание креативных работ.

Какие мастера вдохновляли вас на протяжении многих лет?

Это сложный вопрос! Я видел дракона, которого сделал Крис Гарвер; Я не могу вспомнить, где я видел это сейчас, но это был, вероятно, первый раз, когда я действительно осознал, на что может быть похожа татуировка. Я вырос в городе под названием Уоррингтон, недалеко от Манчестера и Ливерпуля на северо-западе Англии, и единственными татуировками, с которыми я действительно сталкивался, были религиозные черно-серые или племенные, поэтому видеть дракона Гарвера было как вау! И, конечно, это привело меня к таким художникам, как Грайм, Томас Хупер, Крис О’Доннелл, Трой Деннинг, Майк Рубендалл, Подлый Митч, Валери Варгас. Оттуда я просто съел столько информации, сколько мог. Я бы купил каждый журнал и помню время, когда делал татуировки в Великобритании и впервые увидел Трою Деннинг. И тогда я открыл RG, Kiku, Damien Rodriguez. Поэтому, когда у меня появилась возможность работать в Invisible, я воспользовался этим шансом. Вообще вся команда Invisible — мое вдохновение. У нас такой сильный коллектив, в котором все подталкивают друг друга к лучшему. Картины и татуировки, которые выкладывают ребята, невероятны и очень вдохновляют. Я большой поклонник искусства в целом и очень люблю работы Джона Мишеля Баскии, Марка Ротко, Фрэнка Ауэрбаха, Эрнста Геккеля и многих других.

У многих художников есть философия или мотивация для работы. Что бы вы сказали о вашей? Как вы определяете успех?

Моя философия — просто усердно работать и наслаждаться этим. Я думаю, что у меня лучшая работа в мире, поэтому я просто благодарен за то, что смог заработать на жизнь. У меня было так много плохой работы до татуировки, так что это моя мотивация: я никогда не хочу возвращаться ни к одной из этих старых работ! Один из моих хороших друзей однажды сказал мне, что у меня лучшее занятие, потому что я каждый день делаю людей счастливыми. Я никогда так раньше не думал, но он прав. Татуировщик — это одна из редких профессий, где вы можете проводить время с клиентом, взаимодействовать с ним, сотрудничать с ним и в конечном итоге сделать его счастливым. Я думаю, постоянные клиенты — это хороший способ оценить, что вы, по крайней мере, делаете что-то правильно.

Какой лучший совет вы когда-либо получали и какой вы можете дать?

Лучший совет, который я когда-либо получал: тебе просто так ничего не дадут, так что оторви свою задницу. Лучший совет, который я могу дать, — работать очень усердно и не отвлекаться на глупости. Тяжелая работа действительно окупается! Также будьте добры и уважайте людей.

Помимо татуировки, чем вы увлечены? Как вы проводите свое свободное время и чем занимаетесь в отпуске?

Я люблю проводить время со своей семьей и друзьями. Они все в Великобритании, поэтому, когда я их вижу, это здорово. Я также играю в футбол два раза в неделю. Кроме того, просто много рисую. Когда я отдыхаю, мы с женой каждый раз любим ходить в новые места, чтобы исследовать природу и животных. Одним из моих любимых мест, которые я когда-либо посещал, была Новая Зеландия. Я стал довольно эмоциональным, когда увидел дом Хоббита. Я большой поклонник Властелина колец.

Какие у вас планы на будущее?

Ну, я работаю в компании по дизайну поверхностей с моей женой, так что, надеюсь, в этом году мы сможем поделиться с вами всем, что называется Beyond The Wall, но все еще в зачаточном состоянии. Недавно я разработал этикетку с острым соусом для Хитониста, и это было забавно, это называется глаз скорпиона! И я также недавно поработал с Good the time и GxBxT.

Сеульская татуировка чернилами: прогрессирующие социальные стандарты.

«Я просто погуглил Сеул тату и нашел это место», — сказал молодой путешественник из Франции, когда входил в «Сеульские чернила». Менеджер Вероника, которая свободно говорила по-английски, поприветствовала меня и объяснила, что художники скоро будут готовы к интервью.

В ожидании на темно-бордовом диване в стиле честерфилд я заметил, как стены магазина были полностью заполнены работами художников: от старых татуировок моряков до геометрических узоров и новых школьных рисунков. Клубная мебель старого английского магазина и открытые кирпичные стены создали неожиданную, но приятную гармонию традиций и модернизма.

Студия со смелым названием расположена в Апгучжоне, одном из самых богатых районов Сеула. Она непрерывно работает с 2011 года. Ее посещают многие знаменитости, в том числе Джей Парк, Табло и LeeSsang. Студия стала домом для многих великих мастеров, включая ее основателя Кильюна и тех, кто с тех пор ушел, но изучает свои возможности по всему миру.

Владелец и основатель Seoul Ink, впервые познакомил меня с историей магазина. «Мы пережили и то, и другое, когда татуировки были популярны, и когда их презирали», — начинает Киллджун. «Теперь люди более восприимчивы, и даже незнакомцы будут хвалить вас за смелость. Но всего десять лет назад это было связано с бандитской культурой». 

«Я думаю, что сделать тату — это нечто среднее между стрижкой, походом в галерею и покупкой картины. Скажем, вы знаете, как хотите, чтобы ваши волосы были подстрижены, и обратитесь к парикмахеру с лучшими навыками, чтобы получить то, что вы хотите сделать. С другой стороны, в галерее все работы завершены, и вы выбираете то, что уже есть».

Академический постмодерн: интервью с тату — художником Н.Т. Лиможем.

Поскольку татуировка развивается, чтобы охватить другие фракции творческой изобретательности, искусство стало глубоко влиятельным аспектом тату-иконографии и эстетизма. В этом интервью мы говорим о расширении взглядов на мир посредством исследований, важности личного роста и о том, как социальные сети изменяют ландшафт мира искусства.

Можете ли вы рассказать о том, что привлекло вас в тату индустрии?

Меня всегда это привлекало, когда я был ребенком, любил делать поддельные татуировки с племенными драконами и ужасными черепами, и этот интерес только рос со временем. Я сделал тату, как только я достиг совершеннолетия, и пошел в колледж, чтобы изучать искусство, вскоре стало очевидно, что я могу начать делать татуировки, чтобы заплатить за свое обучение, квартиру и еду. Это было четыре года назад, и с тех пор это занимало большую часть моего времени.

Как вы относитесь к трансформации, которая происходит в мире искусства?

О, это сложно. Платформы социальных сетей — это острый меч. Самым большим положительным аспектом, на мой взгляд, является демократизация и доступ к информации за пределами традиционной академической сферы. Вы можете найти информацию о чем угодно, получить доступ к художникам по всему миру, которые имеют свою точку зрения на разные вопросы, и это абсолютно здорово. Но это приходит с еще большей информацией из источников, поддельных новостей с измененными или усиленными фактами. Это чрезвычайно опасно для неосведомленных или небрежных людей, и часто вызывает страх и ненависть. Многие мастера крадут друг у друга и полностью слизывают дизайны, рисунки и картинки, которые они находят в сети без разрешения. Кроме того, из-за роста популярности и обилия великих татуировщиков, мы видим, что все больше и больше людей так сильно модифицируют свои примеры в фотошопе, удаляя текстуры, повышая контраст и экспозицию, что от реального ничего не остается. Это сделано для того, чтобы соответствовать стандартам качества, но в то же время создает ложную рекламу и может быть обманчиво для людей.

Какой совет вы бы дали молодым креативщикам, пытающимся найти свой стиль?

Единственный совет, который я могу вам дать, — это максимально подвергнуть себя тому, что вы хотите сделать. Вы должны ассимилировать как можно больше информации о мире, в котором вы живете. Практиковать столько, сколько нужно для достижения того, что вы хотите делать, но осознавать свое психическое и физическое здоровье. Я верю, что величие имеет цену, и что эта цена может быть слишком большой, чтобы зайти слишком далеко. Раньше я делал татуировки три-семь часов в день, шесть дней в неделю, и верил, что это единственный способ достичь того, чего я хотел. В 22 года я сгорел и не мог работать около шести месяцев. Сейчас я работаю 2-3 дня в неделю и делаю перерывы, когда чувствую себя не очень хорошо. Имейте в виду, что практика стоит чего-то, только если вы не полностью истощены и что отдых также очень важен.

Опрос

Довольны ли Вы нашими услугами?

Показать результаты

Загрузка ... Загрузка ...