Новости

Татуировки и тату-культура: новости, анонсы тату-фестивалей, фотографии, видео, интервью, мастера и многое другое — самое интересное и актуальное.

Добро пожаловать на хромированный купол: интервью с татуировщиком Чаззом Хизеллом.

В этом интервью знаменитый мастер рассказывает о том, как в детстве рос в тату-индустрии под руководством своего отца и дядей. Чазз стал пользоваться большим уважением в сообществе, а также большим спросом за свои культовые хромированные творения. Читайте дальше, чтобы получить представление о его работе, вдохновении и советах для других татуировщиков, пытающихся добиться успеха.

Как вы попали в тату индустрию и почему это вас привлекло?

Я был молод, когда впервые заразился татуировкой. Я собирался навестить отца летом в Хантингтоне, штат Западная Вирджиния, где он владел и управлял магазином на 4-й авеню города. Оба моих дяди, мои папы и братья тоже татуировали. Татуировка для меня была и остается совершенно волшебной историей. Чистое волшебство во всей красе. Я был полностью увлечен этим. Смешанные запахи спидстика, зеленого мыла и ладана только добавили загадочности магазину. Я сидел и рисовал бесконечное количество эскизов. Я наконец прошел обучение у отца, когда мне было 17 лет, и вскоре после моего 18-летия в 2006 году. Я никоим образом не был хорош, когда только начинал. Я все еще чувствую, что мог бы стать лучше. Это похоже на погоню за хвостом дракона, которого я никогда не поймаю, как бы близко ни подошел.

Можете ли вы рассказать о своем вдохновении и о том, как развился ваш стиль с тех пор, как вы начали?

В основном я черпаю вдохновение у татуировщиков прошлых лет. Призраки тату прошлого. Такие, как Текс Роу, Пинки Юн, Берт Гримм и Майк Мэлоун. Но я черпаю вдохновение и из жизни в целом. Когда я впервые занялся татуировкой, я годами был полностью плохим в этом деле и поступил в основном с плохо нарисованной новой школой, прежде чем начал заниматься в основном традиционной вдохновленной работой. Меня всегда привлекала смелая наклейка традиционной татуировки. Они такие сложные, но упрощенные. Недавно делал кучу хромированных татуировок. Но меня также привлекают блестящие вещи. Все это происходит из-за того, что в 90-х был ребенком в тату-салоне. Все было либо в хроме, либо в огне без всяких на то причин, кроме того как это было круто.

Кто те татуировщики или прекрасные художники, которые вдохновляли вас на протяжении многих лет?

Так много татуировщиков и художников, от которых я черпал вдохновение. Все, с кем я когда-либо работал, вдохновляли меня в той или иной форме или моде на протяжении многих лет. Были ли вы в последнее время в каких-либо социальных сетях? Это безумие — количество убийственной работы, которая творится. Мне очень нравится классическая вспышка. Один из моих любимых художников — Пэт Мартынюк, мастер по машинной вспышке. Фрэнк Ли Флэш безумно вдохновляет. Дэн Хиггс, старая вспышка Сполдинга и Роджерса и старая вспышка Джей Ди Кроу. Как и все, чего Крестный отец Эд Харди когда-либо касался. Я очень люблю искусство в японском стиле. И не только изображения, но и истории, сопровождающие эти изображения. Мой отец Чарли Хизелл, мои лучшие друзья Брент Грин и Лейф Хансен, все художники в Ever After Gallery, где я сейчас работаю. Каждый из этих людей действительно вдохновил меня не только стать лучшим художником, но и лучшим человеком. Еще несколько имен, вдохновляющих меня. Тимоти Хойер, Брайан Бруно, Эдди Дуэтше, Майк Уилсон, Филип Леу, Крис Гарвер, Тим Лехи, Дин Денни и многие другие.

У многих художников есть философия или мотивация в своей работе … что бы вы назвали своим? Как вы определяете успех?

Мотивацией для моей работы или трудовой этики, вероятно, будут мои дети. Я хочу показать им с твердой трудовой этикой, что все возможно. И им нравятся красивые дорогие вещи. А если серьезно, мне бы очень хотелось оставить после себя наследие, которым они могут гордиться. Я знаю, что просто фотографирую людей за деньги, но для меня это все. Что касается успеха, то я еще не достиг его, но я бы определил его как возможность проводить свободное от забот время с теми, кого вы любите. Вся эта тяжелая работа окупается тем, что я провожу больше времени с семьей, чем с татуировочным креслом. Единственная моя философия — поступать с другими так, как вы хотели бы чтобы поступали с вами. Будь добрым. Живи свободно. И всегда сохраняйте позитивный настрой. Как бы тяжело ни было. Всегда есть завтра.

Что вы посоветуете молодым художникам, пытающимся заняться татуировкой? Какой лучший совет вы получили, когда только начали?

Для молодых художников, желающих заняться татуировкой, единственный совет, который у меня есть, — не торопитесь. Делайте татуировки и делайте это часто. По этой причине я отказал многим людям в прохождении стажировки. Если бы я научил кого-нибудь, это были бы мои дети, и только если они этого действительно хотят. Лучший совет, который мне дали, — не торопитесь, когда делаете татуировку. Стремитесь к качеству, а не количеству. Замедление существенно повлияло на качество моей работы.

Как вы относитесь к будущему тату-индустрии? Что нужно изменить, а что оставить?

Будущее татуировки написано в камне. Это никуда не денется. Они могут посчитать это самой незаконной вещью во вселенной, и татуировка будет процветать в подполье теми, кому она небезразлична. Всегда была и всегда будет. Татуировка сейчас лучше, чем когда-либо. Да, прошлое было трудным, но сейчас в мире больше хороших татуировщиков, чем когда-либо было.

Помимо моей семьи, татуировка — единственное, чем я действительно увлекаюсь. Татуировка правит всем вокруг меня. Я татуировщик от утробы до могилы. Мои каникулы, хотите верьте, хотите нет, это либо съезды, либо гостевые места. Мы периодически ходим и делаем что-то всей семьей, например, на пляж или что-то еще. Если мы когда-нибудь поедем куда-нибудь на какое-то продолжительное время, мое оборудование будет со мной, и я найду место для гостя, чтобы поездка окупилась.

Есть ли какие-нибудь будущие цели, планы, совместные работы и т. д., которыми вы хотели бы поделиться?

Я планирую путешествовать много, когда все немного уляжется. Я хочу поехать за границу и сделать несколько татуировок. У меня есть большая совместная работа с хромированной флеш-памятью, которую мы собираемся запустить с моим другом из Невады. Я собираю альбом для рисования и флэш-альбом, которые будут доступны для покупки после завершения. У меня есть цель, надеюсь, в будущем открыть свою собственную студию. Посмотрим. Я не знаю, что нас ждет в будущем.

История христианства и тату культуры.

При рассмотрении истории татуировки вы обнаружите довольно большой промежуток мертвой точки на временной шкале. Татуировка была чрезвычайно популярна в течение широкого периода времени, примерно с 3299 г. до н.э. до начала XI и XI веков нашей эры. Но затем сроки умолкают до начала 1800-х годов. В то время как некоторые из не открытых племенных культур продолжали использовать эту практику, большинство культур вообще прекратило ее. Так что же случилось? Как что-то, что когда-то было таким массовым, внезапно остановилось?

По мере развития истории и превращения общества в мобильное, культуры начали меняться и объединяться. Главным образом, как религии распространяются и скрещиваются в других областях. Это наиболее отчетливо видно в отношении христианства, которое начало распространяться по всему земному шару в начале-середине 300-х годов нашей эры, вскоре после того, как император Константин (который правил с 306 по 337 годы н.э.) объявил христианство официальной государственной религией в Риме. Поскольку Римская империя продолжала расти и вторгаться, христианская вера также продолжала расти.

Говорят, что в разгар Римской империи около 65 миллионов человек находились под властью Рима. Это 65 миллионов человек в эпоху, когда не было социальных сетей, оптимизированных путешествий и автоматического оружия. Подумайте об этом на секунду. Очевидно, что у Римской империи было серьезное притяжение. Говорят, что она была одной из крупнейших в истории, так как они разграбили и объявили страны и острова своими. Несколько территорий в Европе, Северной Африке, на Ближнем Востоке и в некоторых частях Англии были когда-то под римским контролем. Поэтому неудивительно, что верования Римской империи пробились через эти места в дополнение к их правлению.

В раннем Риме татуировка использовалась только для обозначения рабов, преступников, предателей и военнопленных. Первоначально это было сделано путем нанесения татуировок на лицо, руки и шею. Однако, как только Рим принял христианство в качестве официальной религии, этот процесс начал меняться. Император Константин запретил эту практику в 325 году нашей эры, за исключением использования на рабах. В этом случае они смогли сделать татуировку, чтобы обозначить свой статус наделенных зубами; однако им больше не разрешалось наносить чернила на лицо. Римляне презирали эту практику и считали, что любой, кто охотно наносил себе татуировки, был варварским — нецивилизованным. Распространяясь по всему земному шару, они внушали свои убеждения в местах, которые они посетили, обратив на этом пути множество коренных жителей.

Когда дело дошло до веры в религию, в первые дни татуирование было сильно осуждено. Фактически, в 787 году н.э. папа Адриан запретил татуировки, заявив, что Бог создал тело человека по своему образу, и каким-либо образом осквернить его — значит испортить дар Бога.

Конечно, не только римляне оставили в путешествиях свои ценности и культуру. После падения Римской империи, в 476 году нашей эры, другие культуры начали распространяться и по всему земному шару. С созданием «Нового мира» (главным образом, Америки) многие различные христианские народы стали претендовать на новые земли и людей, предоставляя им еще одну возможность распространять свою веру и общественные нормы. Это включало французских, английских и испанских исследователей. Поскольку земли были захвачены, миссионеры начали распространяться, исследуя новые земли и вступая в контакт с племенными культурами, о которых они когда-то не знали. Эти исследования привели ко многим изменениям, так как миссионеры поселились в этих областях в попытке объединить свою веру и обратить «дикарей».

Хотя христианство было не единственной религией, распространяющейся по всему земному шару и оставляющей свой след в истории культуры татуировок, они, похоже, оставили самое большое впечатление. В современном обществе все еще есть члены этой веры, которые не одобряют красить кожу. Однако другие полагают, что они могут показать свою преданность своей вере, постоянно помечая символы, фразы или молитвы на своей коже. Каждый участник должен принять это решение.

Том Райли: создание татуировщика.

Внешне карьера Тома Райли в качестве татуировщика аналогична карьере других известных британских практиков его эпохи. Обычно говорят, что он научился татуировать во время службы в армии, заработал свою выдающуюся репутацию, гравируя рисунки на королевской власти и высшем обществе, и помог преобразовать татуировку в Великобритании из «искусства моряка» в форму высокого искусства. Точно так же, как его самые выдающиеся современники, прекрасно выполненная татуировка Райли — тонкая, изящная, с сильным влиянием узоров японских мастеров — помогла заложить фундамент так называемого «английского стиля» татуировки.

Тем не менее, за сходством скрывается уникальная история Райли — все внутренности и слава его карьеры татуировщика, которые более глубоко отражают большую историческую картину. Хотя полная хроника его пути к тому, чтобы стать одним из самых выдающихся татуировщиков своего поколения, недосягаема, предварительное расследование генеалогических и архивных записей, по крайней мере, раскрыло некоторые богатства его жизненного пути.

Учитывая, что служба Тома Райли во Второй англо-бурской войне (1899-1902) хорошо известна в истории татуировок, вполне уместно, что его военный послужной список содержал ключи к раскрытию деталей его молодости. В военных документах говорится, что 9 февраля 1900 года 28-летний Томас Райли, художник-татуировщик, родившийся в Армли, недалеко от Лидса, вызвался служить в Имперском Йоманри в Южной Африке. К счастью, в его файле также перечислены его ближайшие родственники, сестра «Сара Джейн Райли» из «9 Main» в Армли. Этот последний бит, после перекрестной ссылки на дальнейшие записи, является тем, что привело к открытию ключа. Оказывается, Сара Джейн была замужем за человеком по имени Джим Райли, но была дочерью Джона Скотта Кларксона и его жены Маргарет. А «Том Райли» был сыном той же пары.

Дополнительные раскопки обнаружили, что Томас Кларксон, он же Том Райли, не собирался быть художником татуировки; он был скромно обречен на карьеру рабочего класса, как его отец, каменщик и железнодорожник. В 17 лет он был учеником в соседнем Уортли. Хотя он и был довольно молод, он, должно быть, понял, что обычная профессия — это не его костюм, поскольку именно тогда он впервые вступил в армию и нашел свое истинное призвание.

Военные татуировки Тома Райли

Согласно двум более ранним военным записям (под именем Томас Кларксон), в марте 1889 года Райли завербовался в полк Западного Йорка, а в сентябре — в горцев Аргайл Сазерленд. Райли заранее столкнулся с татуировкой (якорь украсил его левое предплечье), но, как он сообщил интервьюеру Мулвэни Узли в 1900 году, он изучал искусство, находясь в армии, жертвуя всеми свободными часами, татуируя офицеров и военнослужащих в казармах. Интересно, что его последняя станция в феврале 1890 года находилась в военном городке Олдершот, где совсем недавно, в 1889 году был установлен татуировщик Сазерленд Макдональд (1860–1942) .

Как и далее Райли рассказал об Узли, после увольнения из армии он брал уроки рисования в Лидсе недалеко от резиденции своей семьи, затем «открылся в Ливерпуле, а затем в Глазго». На данный момент, к сожалению, ни его военная татуировка, ни его местонахождение в последующие годы не могут быть подтверждены вне устной истории. Тем не менее, нет никаких сомнений в том, что он работал татуировщиком и совершенствовал свои навыки в течение всего этого периода.

Расцветающий татуировщик Том Райли

К 1895 году, всего несколько лет спустя, Том Райли стал полноправным практикующим татуировщиком, любопытно приняв фамилию своего зятя. В апреле 1895 года в газетных заметках «Профессор Райли», «татуировщик», в Кардиффском (Уэльском) театре Паноптикума, «эффективно» наносит татуировки на сцену. В другом объявлении, датированном июлем 1895 года, он пригвоздил его к Солт-хаус-47, около речных доков в Халле, напротив дома моряка. Согласно городским справочникам, это место было магазином товаров для галантереи Джеймса Арчера.

По-видимому, в эти первые дни безвестности Райли принимал работу везде, где только мог ее найти, тихо оттачивая свое мастерство и выплачивая свои взносы. Одно из его объявлений в октябре 1895 года содержало просьбы о гребнях и монограммах, и даже более обыденных рисунках, таких как инициалы, которые, как он заявил, будут «аккуратно» исполнены.

Без сомнения, начинающий художник был вдохновлен Сазерлендом Макдональдом, исключительно талантливым татуировщиком, который на десять лет старше его и уже сделал себе имя. В 1894 году Макдональд получил первый британский патент на электрические татуировочные машины. К началу 1890-х годов он также получил следующую гравировку на коже королевской семьи с помощью рисунков, выполненных по изысканным художественным работам японских татуировщиков — тщательно и искусно втиснутых в кожу ручными инструментами. Подобно своему старшему современнику, Райли стремился освоить адаптированную для Запада версию японской татуировки, используя как электрические машины, так и традиционные ручные инструменты для выполнения своих татуировок.

К весне 1896 года Райли был готов продемонстрировать свои собственные таланты в большом масштабе: он превратил женщину «Фло Райли» в «… галерею японского искусства». Она была выставлена в качестве живого свидетельства его талантов, в то время как он татуировал рядом с ней в кругу развлекательных шоу. Их первая помолвка в марте — мисс Фло Райли, татуированное чудо, и профессор Том Райли, первоклассный английский художник татуировки, — прошла шестинедельный пробег в отеле «Манчестер» в Бирмингеме.

Соперник Альфреда Юга

В 1897 году увлечение королевской татуировкой, вдохновленное королевской властью, усилило конкуренцию между лондонскими художниками-татуировщиками. Полноценная война началась в мае 1898 года, когда Райли попросили освободить его стойло в Королевском аквариуме (предположительно, потому что он ухаживал за своей женой-самоубийцей) и австрийца Альфреда Юга (1872-1934, настоящее имя Альфред Чарльз Джордж). Шмидт) — художник-татуировщик 18 месяцев — принял его. Ошеломленный тем, что его заменил «любитель», подрывающий свою репутацию, Райли настойчиво преследовал Юг, требуя, чтобы он оставил место. Но безрезультатно. Испытание закончилось в суде в июле, когда Юг заявил, что он такой же профессионал, как Райли и судья, предупредив Райли, чтобы он сохранял мир и шел дальше.

Несмотря на потрясения, жизнерадостные и талантливые Райли (и Фло) уже заняли еще одну важную должность в Королевском городке Кенсингтон и Челси, ненадолго работая с японским мастером татуировки Хоритойо. В этом шикарном новом регионе Райли продолжал строить отношения с покровителями высшего общества, и, как и в случае со знаменитым Сазерлендом Макдональдом, он начал привлекать свою долю рекламы в газетах и журналах.

Бойцовское общество татуировщиков 

Плохая кровь заложила основу для долгих лет позерства среди художников-татуировщиков, которые, несмотря на свой пораженный опыт, все стали представлены в СМИ как равные — прославленные как «Общество татуировщиков».

Подтверждая свой опыт, в 1899 году Макдональд перечислил виртуальное резюме в справочнике лондонского почтового отделения, в котором перечислены все его достижения, в том числе патент на татуировку, чернила, которые он ввел в торговлю, и его заявление как «первоначального татуировщика». Кроме того, он принял участие в рекламе в качестве «ведущего татуировщика в Европе» после участия в России.

Райли, возможно, желая больше полагаться на свое доброе имя, выбрал более тонкий подход, чем его противник. Несмотря на то, что «ведущий татуировщик общества» начал называть в интервью заметных клиентов, и в 1903 году он сделал сомнительное заявление, что он помог своему американскому «двоюродному брату» Сэмюэлю О’Рейли получить патент на электрическую татуировочную машину 1891 года. Его реклама была на грани, и он вообще отказался от списка каталогов до 1904 года, когда перешел на 432 Strand. Даже тогда он оставил это просто: «ведущий специалист по татуировкам и цвету лица».

Интервью с тату-мастером Хенбо Хеннингом.

Хенбо Хеннинг рассказывает о своем вдохновении, татуировках и своих советах для молодых художников.

Хеннинг супер практичный и очень добрый художник, работает в Invisible Tattoo в Бруклине. Его японские татуировки яркие, смелые, и часто изображаются с оттенком юмора, который вносит уникальный аспект в его работу. Демоны пиццы, овощи Йокай и яйца с дьяволом едут на улитках; Хотите ли вы старую школу или современный взгляд на азиатских фаворитов, он постоянно развивает свой стиль, углубляясь в мифологическую иконографическую культуру плавучего мира.

Как ты увлекся татуировкой и почему они тебя привлекали?

Я рисовал всю свою жизнь, и это привело меня к изучению иллюстрации и анимации в университете / колледже в Манчестере, Великобритания. Примерно в то же время я заканчивал школу знаков и начал изучать татуировки, и я сразу же увлекся ими. Меня особенно тянуло к графическому характеру татуировок.

Можете ли вы рассказать о своем вдохновении и о том, как ваш стиль развивался с годами?

Ну, я всегда любил японское искусство, однако когда я впервые начал делать татуировки, я просто практиковался. Но довольно быстро люди начали спрашивать некоторые из моих рисунков, которые были гораздо более иллюстративным видом в черно-белом эскизе. Цветные татуировки в японском / традиционном стиле, которые я делаю сейчас, развивались со временем, и мне потребовалось отрисовать много работ, чтобы сделать стиль и дизайн более простым и мощным. Я думаю, это из-за того, что я иллюстратор: я автоматически хочу перерисовать все, что вижу. Работа в Invisible определенно помогла мне усовершенствовать свои навыки.

Раннее меня вдохновили работы Стива Дитко, Рики Беккет, Аарона Хорки и Джей Райан. В настоящее время я также одержим японскими картами Менко. Я недавно начал собирать их; цвета, рисунки на карточках просто великолепны для создания эскизов татуировки. И конечно я люблю всю мифологию вокруг Йокай. Я не могу насытиться чем-то, что связано с этой тематикой. Мне нравится, как они нарисованы, как они выглядят, все в них. Также фантазия — это огромное вдохновение. Я люблю волшебников, орков и варваров. Все это дикие вещи, которые провоцируют меня на создание креативных работ.

Какие мастера вдохновляли вас на протяжении многих лет?

Это сложный вопрос! Я видел дракона, которого сделал Крис Гарвер; Я не могу вспомнить, где я видел это сейчас, но это был, вероятно, первый раз, когда я действительно осознал, на что может быть похожа татуировка. Я вырос в городе под названием Уоррингтон, недалеко от Манчестера и Ливерпуля на северо-западе Англии, и единственными татуировками, с которыми я действительно сталкивался, были религиозные черно-серые или племенные, поэтому видеть дракона Гарвера было как вау! И, конечно, это привело меня к таким художникам, как Грайм, Томас Хупер, Крис О’Доннелл, Трой Деннинг, Майк Рубендалл, Подлый Митч, Валери Варгас. Оттуда я просто съел столько информации, сколько мог. Я бы купил каждый журнал и помню время, когда делал татуировки в Великобритании и впервые увидел Трою Деннинг. И тогда я открыл RG, Kiku, Damien Rodriguez. Поэтому, когда у меня появилась возможность работать в Invisible, я воспользовался этим шансом. Вообще вся команда Invisible — мое вдохновение. У нас такой сильный коллектив, в котором все подталкивают друг друга к лучшему. Картины и татуировки, которые выкладывают ребята, невероятны и очень вдохновляют. Я большой поклонник искусства в целом и очень люблю работы Джона Мишеля Баскии, Марка Ротко, Фрэнка Ауэрбаха, Эрнста Геккеля и многих других.

У многих художников есть философия или мотивация для работы. Что бы вы сказали о вашей? Как вы определяете успех?

Моя философия — просто усердно работать и наслаждаться этим. Я думаю, что у меня лучшая работа в мире, поэтому я просто благодарен за то, что смог заработать на жизнь. У меня было так много плохой работы до татуировки, так что это моя мотивация: я никогда не хочу возвращаться ни к одной из этих старых работ! Один из моих хороших друзей однажды сказал мне, что у меня лучшее занятие, потому что я каждый день делаю людей счастливыми. Я никогда так раньше не думал, но он прав. Татуировщик — это одна из редких профессий, где вы можете проводить время с клиентом, взаимодействовать с ним, сотрудничать с ним и в конечном итоге сделать его счастливым. Я думаю, постоянные клиенты — это хороший способ оценить, что вы, по крайней мере, делаете что-то правильно.

Какой лучший совет вы когда-либо получали и какой вы можете дать?

Лучший совет, который я когда-либо получал: тебе просто так ничего не дадут, так что оторви свою задницу. Лучший совет, который я могу дать, — работать очень усердно и не отвлекаться на глупости. Тяжелая работа действительно окупается! Также будьте добры и уважайте людей.

Помимо татуировки, чем вы увлечены? Как вы проводите свое свободное время и чем занимаетесь в отпуске?

Я люблю проводить время со своей семьей и друзьями. Они все в Великобритании, поэтому, когда я их вижу, это здорово. Я также играю в футбол два раза в неделю. Кроме того, просто много рисую. Когда я отдыхаю, мы с женой каждый раз любим ходить в новые места, чтобы исследовать природу и животных. Одним из моих любимых мест, которые я когда-либо посещал, была Новая Зеландия. Я стал довольно эмоциональным, когда увидел дом Хоббита. Я большой поклонник Властелина колец.

Какие у вас планы на будущее?

Ну, я работаю в компании по дизайну поверхностей с моей женой, так что, надеюсь, в этом году мы сможем поделиться с вами всем, что называется Beyond The Wall, но все еще в зачаточном состоянии. Недавно я разработал этикетку с острым соусом для Хитониста, и это было забавно, это называется глаз скорпиона! И я также недавно поработал с Good the time и GxBxT.

Сеульская татуировка чернилами: прогрессирующие социальные стандарты.

«Я просто погуглил Сеул тату и нашел это место», — сказал молодой путешественник из Франции, когда входил в «Сеульские чернила». Менеджер Вероника, которая свободно говорила по-английски, поприветствовала меня и объяснила, что художники скоро будут готовы к интервью.

В ожидании на темно-бордовом диване в стиле честерфилд я заметил, как стены магазина были полностью заполнены работами художников: от старых татуировок моряков до геометрических узоров и новых школьных рисунков. Клубная мебель старого английского магазина и открытые кирпичные стены создали неожиданную, но приятную гармонию традиций и модернизма.

Студия со смелым названием расположена в Апгучжоне, одном из самых богатых районов Сеула. Она непрерывно работает с 2011 года. Ее посещают многие знаменитости, в том числе Джей Парк, Табло и LeeSsang. Студия стала домом для многих великих мастеров, включая ее основателя Кильюна и тех, кто с тех пор ушел, но изучает свои возможности по всему миру.

Владелец и основатель Seoul Ink, впервые познакомил меня с историей магазина. «Мы пережили и то, и другое, когда татуировки были популярны, и когда их презирали», — начинает Киллджун. «Теперь люди более восприимчивы, и даже незнакомцы будут хвалить вас за смелость. Но всего десять лет назад это было связано с бандитской культурой». 

«Я думаю, что сделать тату — это нечто среднее между стрижкой, походом в галерею и покупкой картины. Скажем, вы знаете, как хотите, чтобы ваши волосы были подстрижены, и обратитесь к парикмахеру с лучшими навыками, чтобы получить то, что вы хотите сделать. С другой стороны, в галерее все работы завершены, и вы выбираете то, что уже есть».

Академический постмодерн: интервью с тату — художником Н.Т. Лиможем.

Поскольку татуировка развивается, чтобы охватить другие фракции творческой изобретательности, искусство стало глубоко влиятельным аспектом тату-иконографии и эстетизма. В этом интервью мы говорим о расширении взглядов на мир посредством исследований, важности личного роста и о том, как социальные сети изменяют ландшафт мира искусства.

Можете ли вы рассказать о том, что привлекло вас в тату индустрии?

Меня всегда это привлекало, когда я был ребенком, любил делать поддельные татуировки с племенными драконами и ужасными черепами, и этот интерес только рос со временем. Я сделал тату, как только я достиг совершеннолетия, и пошел в колледж, чтобы изучать искусство, вскоре стало очевидно, что я могу начать делать татуировки, чтобы заплатить за свое обучение, квартиру и еду. Это было четыре года назад, и с тех пор это занимало большую часть моего времени.

Как вы относитесь к трансформации, которая происходит в мире искусства?

О, это сложно. Платформы социальных сетей — это острый меч. Самым большим положительным аспектом, на мой взгляд, является демократизация и доступ к информации за пределами традиционной академической сферы. Вы можете найти информацию о чем угодно, получить доступ к художникам по всему миру, которые имеют свою точку зрения на разные вопросы, и это абсолютно здорово. Но это приходит с еще большей информацией из источников, поддельных новостей с измененными или усиленными фактами. Это чрезвычайно опасно для неосведомленных или небрежных людей, и часто вызывает страх и ненависть. Многие мастера крадут друг у друга и полностью слизывают дизайны, рисунки и картинки, которые они находят в сети без разрешения. Кроме того, из-за роста популярности и обилия великих татуировщиков, мы видим, что все больше и больше людей так сильно модифицируют свои примеры в фотошопе, удаляя текстуры, повышая контраст и экспозицию, что от реального ничего не остается. Это сделано для того, чтобы соответствовать стандартам качества, но в то же время создает ложную рекламу и может быть обманчиво для людей.

Какой совет вы бы дали молодым креативщикам, пытающимся найти свой стиль?

Единственный совет, который я могу вам дать, — это максимально подвергнуть себя тому, что вы хотите сделать. Вы должны ассимилировать как можно больше информации о мире, в котором вы живете. Практиковать столько, сколько нужно для достижения того, что вы хотите делать, но осознавать свое психическое и физическое здоровье. Я верю, что величие имеет цену, и что эта цена может быть слишком большой, чтобы зайти слишком далеко. Раньше я делал татуировки три-семь часов в день, шесть дней в неделю, и верил, что это единственный способ достичь того, чего я хотел. В 22 года я сгорел и не мог работать около шести месяцев. Сейчас я работаю 2-3 дня в неделю и делаю перерывы, когда чувствую себя не очень хорошо. Имейте в виду, что практика стоит чего-то, только если вы не полностью истощены и что отдых также очень важен.

Кто получит татуировку «Игра престолов» бесплатно?

ЛОНДОН. В прошлую среду, 24-летняя Ребекка Госнелл стояла возле тату-салона, ожидая получить свою первую тату — меч по имени Игла из популярного телесериала «Игра престолов».

Этот меч принадлежит Арье Старк, молодой женщине, пытающейся занять свое место в мире мужчин. Но была и более простая причина, по которой она решила сделать это: «Это бесплатно», — сказала она.

«В сериале так много персонажей, которые являются аутсайдерами, и к ним очень плохо относятся люди и жизнь, поэтому им приходится подниматься», — сказал Госнелл. Она сама подвергалась издевательствам и оправлялась от расставания, добавила она. По ее словам, если посмотреть на татуировку с мечом, это даст ей силы.

Даже самые старые фанаты в линейке — супружеская пара по имени Шейн и Хоррелл. «Дейенерис, она пришла из ниоткуда туда, где она сейчас», — сказал Хоррелл. «Она столько пережила. Это вдохновляет.

«Это одна из причин, по которой я это понимаю», — добавил он. «О, и потому что драконы крутые».

По словам Лорен Уинцер, австралийского художника-татуировщика, который разработал их для рекламного ролика NOW TV они не являются чем-то новым . Посетители могли выбрать один из 16 ее проектов, в том числе такие фразы, как «Скоро зима», написанные готическим шрифтом, и изображение знаменитого «Железного трона». Представительница заявила, что на 50 мест претендовали более 6000 человек.

В Сиднее, где базируется Винзер, многие фанаты сначала хотели «набивать» диких волков, сказала она, животных в сериале, которые связаны с некоторыми персонажами и защищают их.

Эшли Кельч, 25-летняя инженер по обслуживанию автомобилей, вышла из подвала с новой семиконечной звездой на запястье. «Я ценю людей, у которых есть изображения фильмов, групп и прочего, но это немного очевидно», — сказала она. «Это стильно.»

Почему она думала, что люди были так одержимы сериалом? «Это просто массивная мыльная опера с драконами», и зрители могли идентифицировать себя с персонажами. Но это было также потому, что это был простой побег.

«Я прочитал кое-что интересное на днях, — сказал Квелч, — что мы родились на 100 лет позже, чтобы исследовать Землю, и на 100 лет раньше, чтобы исследовать космос. Мы находимся в этом скучном среднем. Так что вместо этого у нас есть «Игра престолов».

Опрос

Довольны ли Вы нашими услугами?

Показать результаты

Загрузка ... Загрузка ...